Северную столицу одновременно проектировали, строили и изображали. Художники сохраняли на бумаге архитектурные ансамбли, неприметные улицы и детали, которые со временем исчезали из городской среды. Так складывался художественный Петербург — узнаваемый и каждый раз немного иной. «Печать» в названии выставки — это и техника эстампа, и метафора следа, который город оставляет в памяти художника.
«Наш проект — это Петербург как архитектурный ансамбль, увиденный глазами художника. Экспозиция выстроена как неспешная прогулка по городу в графике: от торжественных парадных видов до тихих, почти незаметных уголков, хранящих особую атмосферу», — говорит директор «Общества поощрения художеств» Людмила Ермолина.
Основу выставки составляют работы мастеров ленинградской школы из коллекции «Общества поощрения художеств» и частных собраний. Это знаковые имена: Олег Фронтинский (1938 — 2020), Виктор Вальцефер (1928 — 1983), Олег Кукушкин (1939 — 2022), Владимир Ветрогонский (1923 —2002), Виктор Вильнер (1925 — 2017), Юрий Васильев (1950 — 2025) и др. Каждый из них по-своему раскрывает связь архитектурной профессии и художественного мышления, показывает город с той стороны, которую не всегда замечает даже внимательный зритель.
Особый интерес вызывают произведения Олега Фронтинского: архитектора, который сознательно ушел из профессии, чтобы посвятить себя изобразительному искусству, но при этом всю жизнь оставался «архитектором по оптике». Он работал в ЛенНИИПроекте и ЛенЗНИИЭП, построил десятки жилых и общественных зданий, а затем создал серию литографических пейзажей Ленинграда. Его графика — полноценный «архитектурный документ» города, где чертежная точность сочетается с живописной свободой и теплотой.
Идеально вписывается в концепцию выставки «летописец ленинградского городского пространства» Виктор Вальцефер. Его автолитографии фиксируют город как живую среду: люди идут по улицам, спешат на стадион, скользят на лыжах по пригородным паркам. Архитектура у него не отстранена: она «работает», формируя маршруты и ритм человеческой жизни. Он расширяет само понятие архитектурной графики: если архитекторы-художники показывают замысел, то Вальцефер демонстрирует само существование этого пространства. В его работах два полюса одной темы, проектирование и бытование, идут рядом. В литографиях художника заметно стремление к строгой конструктивности и даже к подчеркнутой рационалистичности.
Олег Кукушкин получил образование в Ленинградском инженерно-строительном институте (ЛИСИ, 1962) и в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной (1969). Это двойное образование, инженерное и художественное, определило его подход: он видел пространство одновременно как конструкцию и как образ. Работая в «Главленинградстрое» и ЛенЗНИИЭП, он был внутри машины, которая застраивала Ленинград, но не остался в ней. Его ленинградская графика — взгляд лирического наблюдателя. В сериях «Ленинград» 1970–1990-х гг. он показывает город как единое пространство, с парадными набережными и тихими уголками. Это среда обитания, увиденная через призму личного, почти камерного восприятия. Его литографии передают атмосферу города свет, — цвет, фактуру, настроение, а не просто фиксируют архитектурный облик зданий.
Владимир Ветрогонский придает выставке историческую глубину. Пройдя Великую Отечественную войну, Он прошел войну от Волхова до Эльбы, а после фиксировал послевоенное возрождение страны. Его графика представляет собой индустриальный пейзаж, где архитектура показана в момент возведения: заводы, порты, шлюзы, стройки. Он не любовался фасадами, он показывал город, который строят, восстанавливают, обживают. В контексте выставки Ветрогонский — документалист архитектурного труда.
Виктор Вильнер — самый «литературный» художник на выставке. Его тема — Петербург, населенный персонажами Пушкина, Гоголя, Достоевского. Он создал собственную композиционную структуру, где соединил реальные и фантастические детали. Архитектура у Вильнера становится материалом для коллажа, из которого он собирает свой Петербург. С 1967 г. Вильнер работает в Экспериментальной литографской мастерской, ищет новые средства выразительности. Его ленинградские работы отличаются уникальным пространственным решением. Вильнер открыл «панорамное плоскостное изображение города», которое могло «вытягиваться и сокращаться и по вертикали, и по горизонтали». Он намеренно отходит от точных топографических видов и умело работает с характерными фрагментами панорамы: куполами соборов, башенками угловых домов, решетками каналов.
Юрий Васильев фиксирует архитектурный облик города как таковой. В его наследии отчетливо выделяется серия «Выборгская сторона» (1986), выполненная в технике цветной автолитографии. Но этим его «петербургская» тема не ограничивается: среди его работ — множество других видов города, и все они показывают устойчивый интерес к городскому пейзажу и архитектурным памятникам. Это работы, в которых архитектура Петербурга становится по-настоящему главным «героем», смысловым центром композиции.
Особое внимание уделено современной графике, работам архитекторов-художников Ассоциации «ОАМ». Здесь архитектура представлена не только как существующая городская среда, но и как творческий замысел в графике реализованных и нереализованных проектов. Именно этот диалог архитекторов и художников разных поколений лежит в основе замысла выставки.
Среди участников проекта художники архитектурных бюро FUTURA-ARCHITECTS, ТЕКТОНИКА, UMBRA. Основатель FUTURA-ARCHITECTS Олег Манов состоит в Американском обществе архитектурных иллюстраторов (ASAI), его работы находятся в музейных собраниях Берлина и Москвы. Кирилл Яковлев, руководитель бюро «Тектоника», сочетает архитектурную и художественную практику с преподаванием в Академии имени А.Л. Штиглица. Художники из команды бюро UMBRA Азамат Султанов и Алексей Веревкин представляют поколение мультидисциплинарных специалистов, открытых к поиску новых подходов в проектировании. Архитектура в мастерской «Прохрам» начинается с карандаша и бумаги, поэтому в экспозицию войдет графика: от легкого эскиза от руки до детальной ручной графики архитектурного проекта.
Выставка продолжает главную тему АРХБИЕННАЛЕ’26 — «Открытость и преемственность поколений», соединяя художественную память города с современными архитектурными идеями.
В рамках выставки предусмотрена насыщенная образовательная программа. Состоятся бесплатные лекции, по предварительной регистрации на официальном сайте «Общества поощрения художеств». Количество мест ограничено.
«Петербург-Петроград-Ленинград в зеркале живописи и графики. Топография города и художественный образ» (14 ноября в 15:00). Лектор — Руслан Бахтияров, кандидат искусствоведения, доцент СПГХПА имени А.Л. Штиглица. О жанре городского пейзажа в искусстве Петербурга и Ленинграда — от гравюр Алексея Зубова и Михаила Махаева до графики «Мира искусства» и мастеров ленинградского камерного пейзажа 1920–1930-х годов. Особый раздел — Петербург утраченных архитектурных сооружений, которые не были зафиксированы в фото- или кинохронике, но сохранились благодаря таланту художников.
«Образ города в творчестве петербургских художников группы «Одиннадцать» (15 ноября в 15:00). Лектор — Анна Корнильева, доцент кафедры живописи СПГХПА имени А.Л. Штиглица, член Союза художников России. О том, как жанр городского пейзажа помогает художникам группы «Одиннадцать» раскрыть свой творческий мир, проявить живописное дарование и наполнить пейзаж духовным смыслом. Слушатели «пройдут» по местам художников и увидят Петербург под их углом зрения.
«Колористика архитектуры Петербурга» (19 ноября в 19:00). Лектор — Людмила Чулкстан, дизайнер, преподаватель СПГХПА имени А.Л. Штиглица. О том, как город красили и переосмысливали: от барокко и классицизма до «Справочника по цвету» Матюшина и официальной цветовой системы 1966 года. А также о том, почему историческая палитра до сих пор требует особого внимания архитекторов и реставраторов.
21 ноября в 16:00 в «Обществе поощрения художеств» состоится большой аукцион. Будет представлено множество лотов: эстампы и графические листы с видами Ленинграда и Петербурга, рабочие и творческие графические работы практикующих архитекторов и художников. Среди них — работы авторов, представленных на выставке «Архиграфика. Печать города».
Это редкая возможность не только объясниться в любви к городу, но и начать собственную коллекцию: приобрести работу высочайшего уровня, которая со временем станет частью личной истории.
Аукцион пройдет в офлайн-формате, а онлайн-версию проведет «Мешок» — аукционная площадка, с 1999 года объединяющая коллекционеров, ценителей и всех, в чьей жизни есть место для предметов с историей.
