Интерактивная световая экспозиция «Синезтезия» — это фантазия о том, как «выглядит» звук и звучит визуальный образ. Активно взаимодействуя с инсталляцией, прикасаясь к предметам, играя с различным предметами и текстурами, посетители могут превращать звуки в «живые» световые картины и наблюдать, как меняется реальность вокруг.
«Этот нейрологический феномен получил в науке название „синестезия“ (от др.-греческого „вместе“ и „ощущение“), что нашло отражение в названии инсталляции, — рассказывает автор концепции, студентка магистратуры „Световой дизайн“ Университета ИТМО Ксения Кармолина. — У синестета раздражение в одной сенсорной системе ведёт к непроизвольному отклику в другой. При этом чувства словно бы перемешиваются: можно видеть или осязать звук, слышать цвет, чувствовать текстуру или геометрическую форму мелодии и так далее».
В своей работе автор обратился к привычным с детства звукам: гул, плеск, стук, дробь, шуршание. Получить их просто: все необходимое находятся в пределах инсталляции. Зритель может постукивать, похлопывать поверхностью чаши, играть с материалами внутри инсталляции и наблюдать за визуальными изменениями пространства вокруг.
Технически экспозиция реализована при помощи цифровой технологии «кинект», которая определяет положение человека в пространстве и запускает фоновый контент. «К каждой чаше подведен контактный микрофон, который считывает звуки от прикосновений к ней снаружи. С помощью программы Touch Designer аудиосигнал запускает активный визуальный контент, а благодаря проекторам и Resolume контент выводится на полотна», — делится техническими принципами Ксения Кармолина.
Работа над инсталляцией велась в рамках учебной дисциплины «Разработка и прототипирование световых решений в интерактивной среде» (специализация «Дизайн интерактивной среды»). «Для каждого посетителя инсталляция раскрывается с новой стороны. И вы видите уже не чисто программное решение, которое изначально заложил автор. А результат совестного творчества — и создателя инсталляции, и зрителей», — говорит Елена Бобрицкая, специалист по учебно-методической работе Музея оптики Университета ИТМО.
Всего в рамках выставки планируется показ 16 инсталляций до мая 2021 года, из которых уже были показаны «ФЛЮИД», «PRISMA», «ФЛАВИН» и FЁDOR. Авторы всех инсталляций — студенты магистратуры «Световой дизайн» Университета ИТМО —создали работы в рамках своих курсовых проектов. Например, основной экспозиции «ФЛАВИН» стали лампы дневного освещения, подобные тем, что в свое время использовал знаменитый Дэн Флавин для создания произведений из флуоресцентных светильников 60-х годов ХХ века. «Живая» инсталляция по имени FЁDOR умела петь и общаться: анализируя эмоции и поведение людей FЁDOR, отвечал им, меняя свет, цвет, рисунок инсталляции. А воспроизводимые при этом звуки напоминали голос живого человека с разными интонациями. Каждая из работ демонстрируется в течение двух недель, затем экспозиции меняются.
