Экспонаты собраны из коллекции самого Русского музея, 18 ведущих художественных музеев страны и 7 частных собраний.
Организаторы выстроили пространство по жанрово-тематическому принципу. Это позволяет проследить логику и направления творческой эволюции Кончаловского. В ранних работах доминируют смелые эксперименты и новаторство, где пластическая форма словно уступает напору яркой, насыщенной энергии красок. В зрелый период мастер берет за ориентир живописцев эпохи Возрождения. Его полотна обретают объем, воздушную среду и трехмерную перспективу.
Один из центральных залов отдан под ключевые шедевры: «Поднос и овощи», «Матадор», «Семейный портрет (на фоне китайского панно)». Рядом расположено пространство с подготовительными рисунками и акварелями, которые приоткрывают «закулисную» сторону работы художника. В тематических разделах, посвященных пейзажу, натюрморту и портрету, гости смогут встретить хорошо знакомые полотна Кончаловского, а также открыть для себя редкие вещи из частных коллекций, ранее не выставлявшиеся в Русском музее.
Отдельного внимания заслуживает зал цветов и сирени. Он позволяет зрителю буквально оказаться внутри красочного сада и осознать, почему сам художник называл цветы великими наставниками для творцов.
Фото: «Эксперт. Центр аналитики»
Выставка продолжает исследование богатейшего художественного наследия знаменитой династии Суриковых — Михалковых — Кончаловских. Отдельный раздел экспозиции посвящен семейным фотографиям, где запечатлены сам Петр Кончаловский, его супруга Ольга, дети Наталья и Михаил, а также Василий Суриков.
В свое время Кончаловский досконально изучил французскую живопись, проникся духом Сезанна и творчески переосмыслил кубизм. Будучи одним из основателей объединения «Бубновый валет», он поражал современников необыкновенной, стихийной праздничностью цвета и огромным оптимизмом. Художник умел удивительным образом открывать глубинную, чувственную красоту мира.
«Произведения Ван Гога раскрыли мне глаза на мою живопись. Я ясно почувствовал, что не топчусь больше на месте, а иду вперед, знаю, как должен художник относиться к природе. Не копировать ее... а настойчиво искать в ней характерное», — писал Кончаловский.
Выставка в Русском музее позволяет в полной мере оценить этот путь. От самых ранних полотен художника-бунтаря до поздних картин последователя титанов Ренессанса. «Сад в цвету» — это событие, которое станет важным этапом в осмыслении неисчерпаемого наследия одного из самых ярких мастеров русского искусства.
